Юность
После школы пришла пора определиться с будущим. По молчаливому семейному соглашению Евгению предстояло получить серьезную специальность переводчика, подавать документы он должен был на иняз. Но случайность вмешалась в судьбу молодого человека. Однажды он вместе с друзьями оказался во ВГИКе на приемных экзаменах.
Когда вышла помощница и вызвала очередную пятерку абитуриентов, Женя вошел в аудиторию и прочитал стихи. Поскольку фамилии Стычкин не было в списках, он весело отшучивался, делая удивленное лицо – все смеялись. В вуз он смог поступить на платное отделение, поскольку «завалил» сочинение. Оценка была самой низкой из-за огромного количества ошибок.
Родители не стали перечить сыну, выбор не одобрили, но и не запретили. У отца было много знакомых хороших актеров, которые зарабатывали гроши. Неожиданное решение сына он не встретил отказом, рассудив, мол, пусть парень набьет шишек, может, поумнеет. Не все же его за руку водить.
Актер сможет стать режиссером, сценаристом, а это достойные занятия. Поступив во ВГИК, Евгений втянулся в процесс, полюбил ремесло. Проучившись две недели, он участвует в съемках кинофильма «Пчелка», ему на тот момент исполнилось 17 лет. Актеру из-за внешности предлагали роли в кино комедийного жанра.
Своей работой в фильме «От 180 и выше» он хотел поставить точку в комедийном амплуа. Но штамп понравился, и еще много раз Стычкина приглашали в проекты, с целью обыграть его невысокий рост. Актеру приходилось отказывать продюсерам, предлагающим роли, где главным преимуществом был бы не его талант, а внешние данные.
Кадр из картины «Ретро втроем»
Краткая биография
Самый известный башкирский актер появился на свет в 1978 году. После получения аттестата зрелости молодой человек поступил в Уфимский государственный институт искусств. Преподаватели заметили незаурядные способности и предложили сыграть в спектакле «Пир во время чумы». Театральные критики высоко оценили работу начинающего актера.
В 2004 году Эрнест окончил Российский государственный институт сценических искусств
Экзотическая национальность (он башкир) и нестандартное поведение на сцене привлекли внимание режиссеров. Тимерханову предложили контракт в Санкт-Петербургском государственном академическом театре им
Ленсовета. Молодой человек запомнился зрителям участием в таких постановках:
- «Смерть коммивояжера»;
- «Фантазии Фарятьева»;
- «Мера за меру»;
- «Снегири»;
- «Дракон».
Артиста начали узнавать на улице после исполнения роли любовника в комедии «Фредерик, или Бульвар преступлений». Ему доверили снимать рекламные трейлеры для будущих театральных спектаклей. Оригинальные сюжеты увеличили количество посетителей театра им. Ленсовета.
Поклонникам аудиокниг хорошо известен голос башкирского артиста. Он озвучивает произведения Татьяны Кондратьевой, Максима Чертанова и Ричарда Адамса. Дмитрий Быков выразил удовлетворение, прослушав собственную книгу в необычном исполнении. Писатель отметил искренность и эмоциональность читающего.
Эрнест имеет опыт съемок документальных фильмов. Он создал ленту, посвященную жизни инвалидов. Короткометражную картину «Я — волонтер. Зачем мне это нужно?» показывали на кинофестивале в Канаде.
Детство и семья
Евгений родился в семье творческих людей. Мама Ксения Рябинкина была балериной в Большом театре. Отец Алексей Стычкин – переводчик-синхронист, проработавший в ООН 10 лет, часто бывал в командировках за границей. Ребенком Женя часто бывал в Большом, когда его не с кем было оставить дома, привыкая к прекрасному с «молодых ногтей».
Работа отца была сопряжена с колоссальным нервным напряжением. На английских переводчиках лежала самая большая ответственность, данные брались от их кабины. Синхронисты трудились в паре, меняясь каждые 20 минут. Любая их ошибка могла стать роковой для судеб мира. По окончании деятельности в ООН Алексей Евгеньевич поступил на службу в «Госкино».
По воспоминаниям друзей Жени, его отец «накрывал тенью весь город». Он был блистателен во всех отношениях. Когда в дом приходили гости, они сидели как на концерте и слушали папу. Сын же находился в такие моменты в «уютной тени», изредка вставляя «междометия».
В детском возрасте Женя был «чудовищем», по его собственным словам. Мальчик все время стремился делать то, что не следовало бы. Ребенку-астматику во всем потакали: из-за каждого противодействия со стороны взрослых у него начинался приступ. Мальчик умело пользовался своей слабостью, шантажируя родителей.
Подростковый период, непростой для большинства детей, стал для Жени периодом «детонации недостатков», он из хулигана превратился в рассудительного, ответственного молодого человека. Из-за астмы ребенок занимался восточными боевыми искусствами, богатыми на методики дыхательной гимнастики. Со временем болезнь отступила, ее удалось победить.
В фильме «Графиня де Монсоро»
Личная жизнь
Личная жизнь артиста складывалась драматично. С первой женой отношения не сложились – несмотря на рождение сына Семена, дама предпочла расстаться с Сергеем и переехала с мальчиком в Швецию. Затем Кудрявцев связал жизнь с Натальей Кадочниковой, но брачный союз разрушил арест исполнителя. Супруга подала на развод, и актер остался не только без семьи, но и без квартиры.
Эти драматические перипетии, проблемы в актерской карьере выбили Сергея из колеи. Артист начал пить и опускаться. Счастливым билетом для него стало знакомство с коллегой по творческому цеху Ириной Основиной. Они встретились на съемках «Идиота» и больше не расставались. Ирина приложила много усилий, чтобы вернуть исполнителю смысл жизни, внешний лоск.
Она выбивала для него роли в фильмах и сериалах, способствовала устройству Сергея в Театр им. Ленсовета. Вскоре он сделал предложение избраннице – история сохранила фото свадебного торжества. Пара хотела завести детей, но аборты, сделанные женщиной в молодости, не позволили супругам стать родителями. Ирина поддерживала возлюбленного во всем, дала ему возможность поехать за границу, увидеть мир. Но в счастливой семейной жизни наступила черная полоса.
Ранние годы, детство и семья Игоря Стама
Игорь Стам появился на свет 18 декабря 1983 года в самом западном городе России – Калининграде. Мечта об актерской профессии появилась в душе молодого парня уже в ранние годы. Сначала он занимался в школьном театральном кружке, а затем перебрался в актерскую студию, работавшую при калининградском Доме офицеров. Студия, кстати сказать, называлась «Браво-Бис» и работала под руководством известной актрисы В. Прудниковой. Именно она стала первым настоящим наставником молодого талантливого парня.
Игорь Стам стал популярным благодаря детективным сериалам
Первое время Игорь Стам посещал лишь только учебные занятия студии «Браво-Бис», однако впоследствии стал время от времени появляться и на театральной сцене. Наиболее часто молодой актер выступал в период с 1999-го по 2001-й. В этот период без его участия не обходилась ни одна постановка.
Именно по этой причине после окончания школы Игорь Стам еще на год задержался в Калининграде. Продолжая выступать в театре, он уже лелеял мечты о поступлении в престижный театральный ВУЗ. И в скором времени все намеченное было претворено в действительность.
В 2001-м году наш сегодняшний герой переехал в Москву, где вскоре поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина. Заниматься актерским мастерством Игорь Стам начал на курсе В. Бейлис и В. Иванова. Впоследствии именно эти педагоги помогли актеру устроиться в театр Ленком.
Главные герои
Первый сезон очень понравился зрителям, поэтому сериал “Морские дьяволы” решено было снимать дальше.
На данный момент отснято пять сезонов, режиссеры которых периодически сменялись, но в основном съемочная группа телесериала осталась прежней.
Актеры “Морских дьяволов”, исполняющие главные роли: Чернов Олег (играющий командира боевого отряда Ивана Булатова, которого сотрудники называют Батя), Роман Грибков (играет капитана-лейтенанта Сергея Малого, которого называют Гном), Иван Паршин (исполняет роль Бориса Тарасова (Бизона), кто также по званию капитан-лейтенант). Кроме того, также стоит отметить и единственную девушка в команде Бати – Маргариту Кошкину (Багиру). Ее играет Дарья Юргенс.
У каждого в отряде есть свое назначение. Например, Борис Тарасов работает механиком и радистом, Маргарита Кошкина – психолог-дипломат и снайпер, Сергей Малой – сыщик и подрывник, а Иван Булатов – подводный диверсант и разведчик.
Вместе герои выполняют сложные задания, часто рискуя жизнью, спасают людей, и пытаются сделать все для восстановления мира и справедливости.
Каждый боец отряда – это сильная личность и надежный товарищ. Дружба и взаимовыручка, а также стремление к успешному достижению общей цели – вот то, что объединяет таких разных с виду людей.
Биография Олег Чернова
Чернов Олег Николаевич родился 23 июня 1965 года в Прокопьевске в семье шахтеров. Он не единственный ребенок в семье. У Олега есть младшая сестра, которая продолжила дело своих родителей. Учился актер в школе №1 им.Б.В. Волынова. С детства активно занимался плаванием, лыжами, боксом и стрельбой. Он никогда не задумывался о творческой профессии. С детства Олег хотел стать врачом.
Олег Чернов решил стать актером в 24 года. Причина таких перемен неизвестна. Сначала он поступил в институт искусств на театральный факультет в Красноярске, а потом в консерваторию в Саратове. Окончив обучение, он переехал в Омск, где начал работать в академическом театре. Через 5 лет отправился в Санкт-Петербург. Там его приняли в театр сатиры.
Кто сейчас живет в квартире покойного актера
Родственники скончавшегося актера хорошо знают Ольгу и положительно к ней относятся. Они предложили ей остаться в квартире Сергея, если девушке негде жить (некоторые СМИ указывают на то, что Торощина и Салеев сожительствовали).
Молодая женщина предпочла отказаться от такого предложения. Она до сих пор пребывает в шоке от увиденного. Девушка решила пожить с подругами. Квартира покойного актера пустует. Котов Ольга забрала с собой. Она считает своим долгом позаботиться о животных.
Котов зовут Кекс и Швепс. Старшему – Кексу – исполнилось уже 4 года. Младшему – только год. Ольга переживает, что коты испортят мебель в той квартире, где она сейчас живет. Девушка не хочет иметь проблем с хозяевами жилья. Пристроить животных – необходимость для Ольги.
Детство и семья
Сергей Юрьевич Юрский появился на свет в Ленинграде 16 марта 1935 года. Его мама, Евгения Михайлова (в девичестве Романова), была музыкальным педагогом, а отец, Юрий Сергеевич, был театральным режиссером, худруком – в разное время руководил цирком, театром, был режиссером драматическим и эстрадным, ставил пантомимы, немного играл. Отец будущего актера происходил из дворянской семьи, а потому после революции был вынужден сменить фамилию с Жихарева на Юрского.
Сергей Юрский в детстве
В период блокады семья эвакуировалась в Узбекистан, где Сережа пошел в первый класс. В 1944 году в семье появилась кот, точнее, цирковая кошка Ксюша, и с тех пор не было такого периода, чтобы в доме Сергея Юрского не было кошек.
После окончания Второй Мировой войны Юрский-старший устроился режиссером в Московский цирк на Цветном бульваре. Именно здесь в мире циркового закулисья и прошло детство и юность Сергея. В те годы, как и когда-то его отец, мальчишка мечтал связать свою жизнь с цирковым искусством. Он знал в лицо всех цирковых звезд, животных, наизусть помнил цирковые номера. Да что там говорить, они, по сути, жили в цирке – семье выделили две комнаты в его здании.
Сергей Юрский в школьные годы
После пяти лет жизни в Москве Юрские вернулись в Ленинград. В этом городе Сергей в 1952 году окончил школу с золотой медалью и начал изучать юриспруденцию в Ленинградском университете. Уже на первом курсе его пленил студенческий театр, так что после третьего года обучения юноша порвал с правом и поступил в Ленинградский театральный университет, попав на курс к Леониду Макарьеву. Сергей Юрский — Подкидная доска
Детство и юность
4 января 1955 года у замдиректора Московского института стали и сплавов Валентина Колесникова и его жены, инженера-обогатителя Марии, родился третий сын, которого назвали Сергеем. Родители бдительно следили за тем, чтобы каждый из трех детей не слонялся без дела, чем-то занимался.
Актер Сергей Колесников
Глава семейства, приметив, что Сережа проявляет неподдельный интерес к иллюзорному миру звуков, купил горячо любимому чаду за 7 рублей 50 копеек гитару. Стоит отметить, что гитары в то время были непозволительной роскошью. Пока местные ребята сооружали из подручных материалов самодельные инструменты, на которых, как правило, невозможно было играть, Колесников наслаждался всеми прелестями профессионально настроенной аппаратуры.
Сергей Колесников в детстве
После освоения пары аккордов деятельный мальчишка начал виртуозно исполнять мелодии популярных в то время композиций, став местным «министром культуры». И взрослые, и дети любили вечерами собираться во дворе и слушать, как под гитарные мотивы талантливый Сережа декламировал стихи Маяковского.
Сергей Колесников в молодости
В школьные годы Колесников был типичным разгильдяем, который занятиям и прилежной учебе предпочитал прогулки по заброшенным стройкам. Сам актер в беседах с журналистами не раз заявлял: если бы не его тяга к самодеятельности и участие во всех концертах и утренниках, получить аттестат о среднем образовании ему так и не удалось бы. Из биографии мастера перевоплощений известно, что у Сергея имеется и высшее образование. Колесников в 1978 году окончил школу-студию МХАТ (курс С. Пилявской и В. Богомолова), в которую поступил только со второй попытки.
Всесоюзная слава
По воспоминаниям актеров «Современника», в те годы они были столь востребованными, что иногда сотрудники Мосфильма поджидали их прямо на выходе из театра, сажали в машину и везли на съемочную площадку. Безумный рабочий график сказался на здоровье Табакова – в 29 лет у него случился инфаркт. Прогноз врачей был неутешительным – ему советовали завязать с выступлениями навсегда. Но прошла пара месяцев, и он уже каждый вечер репетировал спектакль «Обыкновенная история», который в 1967 году получил госпремию Советского Союза, а сам Табаков за совокупные заслуги был награжден Знаком Почета.
Фото со спектакля «Обыкновенная история»В 1966 году зрители увидели Табакова в роли Николая Ростова в «Войне и мире» Сергея Бондарчука, в компании Вячеслава Тихонова и Людмилы Савельевой.
«Война и мир»: Олег Табаков в роли Николая РостоваВ 1968 году Олега Табакова пригласили в пражский театр «Чиногерны клуб» сыграть Хлестакова в постановке «Ревизор». Всего чешским зрителям было продемонстрировано 30 спектаклей, каждый из которых срывал овации,
В 1970 году, после того, как Олег Ефремов ушел во МХАТ, Олег Табаков возглавил «Современник», при этом продолжая выходить на сцену вместе с другими актерами. Он проявил себя достаточно жестким и бескомпромиссным руководителем: без колебания наказывал прогульщиков и разгильдяев, а однажды уволили Олега Даля – тот явился на спектакль пьяным и не смог выйти к зрителям. По мнению Олега Павловича, театр – это большая семья, где все дети должны расти в справедливости.
Олег Павлович стал одним из первых, кто принял участие в телеспектаклях: первым опытом стали работы в постановках «Рисунок карандашом» и «Продолжение легенды». На ТВ он записывает и два моноспектакля («Василий Теркин» и «Конек-Горбунок»). После этого с блеском сыграл главные роли в телевизионных спектаклях «Шагреневая кожа», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», «Эзоп» и «Печники», принимал участие в создании телеверсии постановки Современника «Двенадцатая ночь».
В СССР открытки с Табаковым продавались в каждом ларькеВ 1973 году ему досталась роль эсэсовского генерала Шелленберга в «17 мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли, после чего его начали узнавать и за пределами Советского Союза.
Кадр из фильма «17 мгновений весны»В 1976 году он вновь проявил свой комедийный талант в «12 стульях» Марка Захарова. В эпопее о похождениях героев Андрея Миронова и Анатолия Папанова он сыграл застенчивого завхоза-воришку Альхена.«12 стульев»: Табаков в роли воришкиВ 1978 году Табаков начал работу над озвучиванием кота Матроскина из мультфильма «Трое из Простоквашино». Шарика озвучил Лев Дуров, а дядю Федора – Мария Виноградова. Сегодня сложно представить, что будет если любимые с детства герои заговорят другими голосами. Это одна из самых известных работ Табакова как актера дубляжа, но далеко не единственная. Видимо, ему лучше всего удаются голоса героев-котов – он дублировал голос главного героя в фильме «Гарфилд» и его продолжении.
Олег Табаков подарил голос коту МатроскинуЧерез год зрители по достоинству оценили его исполнение короля Людовика XIII в мюзикле «Д’Артаньян и три мушкетера», в котором собрался воистину звездный состав: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Ирина Алферова, Алиса Фрейндлих, Маргарита Терехова. Вокальные партии Табакова исполнял Владимир Чуйкин.Песни Людовика XIII, не вошедшие в «Трех мушкетеров»Четыре года спустя Никита Михалков представил результат их сотрудничества – драму «Неоконченная пьеса для механического пианино» по мотивам чеховских рассказов. В том же году ему присудили звание Заслуженного артиста РСФСР. В 1980 свет увидела другая картина Михалкова с Табаковым в главной роли – «Несколько дней из жизни Обломова», которая получила зрительский успех за пределами страны, собрала премии международных фестивалей и 10 дней демонстрировалась в нью-йоркском кинотеатре «Эмбасси» с непременным аншлагом.
Илья Ильич Обломов в исполнении ТабаковаВ 1983 году многолетнее сотрудничество с «Современником» закончилось переходом в МХАТ. Первой ролью Олега Павловича, сыгранной на этой сцене, стал Сальери из «Амадея».
В 1983 Табаков вошел в труппу МХАТ (на фото: в образе Сальери)В 1988 году Табакову было присвоено звание Народного артиста. К началу 90-х он был одним из самых богатых актеров Союза (хотя денежная реформа 1992 года плачевно сказалась на его состоянии). После развала СССР Олег Павлович продолжал сниматься в кино («Ширли-Мырли» с Верой Алентовой, «Внучка президента» с Надеждой Михалковой, «Сирота Казанская» с Еленой Шевченко и др.), регулярно выходил на сцену, но большую часть времени у него отнимало преподавание актерского искусства молодому поколению.
Детство и семья
Эмилия Спивак или, как ее ласково называли дома, Миля родилась 18 ноября 1981 года в Ленинграде и стала единственным ребенком в семье театрального режиссера Соломона (Семёна) Спивака, режиссера Ленкома (впоследствии работал в театре Ленсовета, с конца 80-х – худрук Молодежного театра на Фонтанке) и его супруги Натальи, домохозяйки.
Эмилия Спивак в детстве
Детство Эмилии прошло за кулисами, а в 12 лет девочка впервые вышла на сцену. Она готовила «Письмо Татьяны» для школьного конкурса, но на юбилее театра отец заставил девочку выйти к микрофону и прочитать заготовки перед заполненным зрительным залом. Это чувство волнения до дрожи в коленках и последовавший за ним трепет актриса вспоминает даже по прошествии стольких лет.
Ответственный пост отца не позволял ему много времени проводить с дочерью. К тому же, оба они – личности яркие, эмоциональные. Поэтому в юности у Эмилии не было доверительных отношений с Семёном Яковлевичем, а вот маме, мягкой и мудрой женщине, она могла рассказать обо всех проблемах. Но когда после окончания школы девушка решила поступать в театральный вуз, отец был счастлив, а вот Наталья, не понаслышке знавшая, сколь тяжела работа в театре, переживала.
Эмилия Спивак с родителями
Эмилия поступила в театральную академию Санкт-Петербурга с первого раза, но поступление далось ей нелегко. Перед экзаменационной комиссией девушка едва не впала в ступор. Да и известная в актерской среде фамилия накладывала ответственность. Но в конце концов все сложилось удачно, Спивак стала учиться в мастерской Владислава Пази. В 2003 году девушка стала дипломированной актрисой.
Смерть
Михаил Горшенев ушел из жизни внезапно. Он скончался в загородном доме, который снимал для семьи. Рядом с телом был обнаружен шприц. Почему мужчина вновь начал употреблять наркотики неизвестно.
По словам друзей, в последнее время музыкант постоянно находился в взвинченном состоянии, а напряжение предпочитал снимать выпивкой. Михаил Горшенев умер 19 июля 2013 года в возрасте 39 лет. Причиной его кончины стала токсическая кардиомиопатия с развитием острой сердечной недостаточности на фоне употребления спиртного и морфинизма (передозировка).
Тело Горшенева было кремировано, поскольку еще при жизни он являлся противником каких-либо ритуалов захоронения. Его урна с прахом захоронена на главной аллее петербургского Богословского кладбища. Через 41 день после смерти Михаила скончался и его отец.
Причина смерти Михаила Горшенёва
В качестве официальной причины смерти Михаила Горшенёва указана токсическая кардиомиопатия с развитием острой сердечной недостаточности на фоне употребления алкоголя и морфина. Не секрет, что в 90-е годы лидер «Короля и Шута» употреблял тяжёлые наркотики, в том числе героин, чем сильно подорвал своё здоровье. В период наркотической зависимости музыкант пережил восемь клинических смертей, после которых испытывал проблемы с сердцем. Все они являлись следствием передозировки.
В нулевых годах, после женитьбы, Горшенёв на несколько лет отказался от стимулирующих препаратов и занялся спортом. Однако, спустя некоторое время зависимость проявилась с новой силой. Согласно воспоминаниям друзей и родственников, незадолго до смерти Михаил решил закодироваться и от алкогольной, и от наркотической зависимости. Однако, по всей видимости, это ему не помогло. Так, например, директор магазина Castle Rock Леонид Фридман в интервью изданию «МК» рассказывал следующее:
В том же интервью Фридман говорил, что во время проходившего в Санкт-Петербурге в июне 2013 года фестиваля «Окна Открой» лидер «КиШ» выглядел очень плохо:
После смерти Михаила Горшенёва в прессе была опубликована оперативная информация, из которой следовало, что тело музыканта обнаружили на полу в положении лицом вниз. В одной его руке была зажата пачка сигарет, в другой – инсулиновый шприц. Рядом с телом лежала ложка, в которой наркозависимые обычно готовят зелье. В крови лидера «Короля и Шута» обнаружили 2 промилле алкоголя, что считается тяжёлой степенью опьянения, создающей большую нагрузку на сердце.
В правоохранительных органах назвали причину смерти лидера группы «Король и Шут». Михаил Горшенёв скончался от сердечной недостаточности. Но чем именно были вызваны проблемы с сердцем, для экспертов пока остается загадкой, передает портал «Деловой квартал».
Музыкант будет похоронен в Петербурге, однако конкретное место захоронения и дата не сообщается. Сегодня же в СК «Юбилейный» состоялась гражданская панихида по погибшему. Проститься с любимым рокером пришли тысячи фанатов.
По словам друзей Горшенёва, он не боялся смерти. Несколько раз у него уже останавливалось сердце. Клиническая смерть наступала из-за передозировки наркотиками. Музыкант старался избавиться от зависимости, но так и не смог. По словам жены рокера, рядом с телом погибшего музыканта она нашла шприц и ложку. Поэтому основная версия смерти Михаила Горшенёва — наркотики.
Леонид Фридман, близкий друг Михаила Горшенёва: «Если честно, эта смерть была для меня и всех близких друзей Горшка ожидаемой. Ну не сегодня — завтра это бы произошло. Он себя губил».
Как проходило прощание с лидером «Короля и Шута»
Проститься с Михаилом Горшеневым 22 июля пришло несколько тысяч человек. И хотя очередь перед петербургским спорткомплексом «Юбилейный», где проходила панихида, выстроилась на полкилометра, многие так и не успели проводить музыканта в последний путь. В 15.00 мск катафалк и автобус с родственниками и самыми близкими людьми направились в крематорий — Горшенев пожелал быть кремированным после смерти. Впрочем, место захоронения праха родственники музыканта держат в строжайшем секрете — как пояснил представитель группы, «чтобы не было паломничества». Известно лишь, что прах захоронен в Петербурге.
Творчество
Роли в театре
МХАТ им. М. Горьковатого
- «На всякого мудреца достаточно простоты» А. Н. Островского — Глумов
- «На деньке» М. Горьковатого — Васька Пепел
МХТ им. Чехова
- 2003 — «Последняя жертва» А. Н. Островского. Режиссёр: Юрий Ерёмин — Дульчин
- 2004 — «Повелитель Лир» Шекспира. Режиссёр: Тадаси Судзуки — Граф Глостер
Фильмография
- 1976 — Только вдвоём — Сергей
- 1977 — Долги наши
- 1979 — Этот умопомрачительный мир. Выпуск 2 — янки
- 1982 — Этот умопомрачительный мир. Выпуск 6 — Даннинг
- 1985 — Царевич и нищий — Гендон
- 1985 — Человек с аккордеоном — жених на свадьбе
- 1989 — Этот умопомрачительный мир. Выпуск 15. Абсолютная защита — Фрэнк Арнольд (в титрах указан как П. Андреев)
- 1989 — Биндюжник и повелитель — Моня-артиллерист
- 1992/1997 — Мелочи жизни — Сергей Кузнецов
- 1994 — Петербургские потаенны — следователь
- 1995 — Сретенка… Встречи
- 2001 — Игры в подкидного
- 2002 — Вовочка
- 2003 — Незапятнанные ключи
- 2003 — С Новым годом! С новым счастьем!
- 2003 — Неотложка
- 2004 — Папа — начальник мед поезда
- 2004 — Время ожесточенных — прошлый полковник КГБ
- 2005 — МУР есть МУР 2 — Олег Торопов
- 2005 — Мошенники — директор банка
- 2005 — Дело о «Мёртвых душах» — Держиморда
- 2005 — Сыщики-4 — Саша Иконописцев, фотограф
- 2006 — Сёстры по крови — Юрий Владимирович Шевчук, отец Ники, писатель
- 2007 — Личная жизнь доктора Селивановой — Игорь
- 2007 — Сердечку не прикажешь (Украина) — Алексей Матецкий
- 2007—2009 — Папины дочки — Пермяков, зам. префекта
- 2009 — Замёрзшие души — Дмитрий
- 2011 — Шапито-шоу — камео
- 2012 — Дальнобойщики 3 — капитан таможни
- 2013 — Крепкий орех: Неплохой денек, чтоб умереть — Чагарин
- 2013 — Потаенны института великодушных девиц — князь Алексей Сергеевич Вишневецкий/Адмирал, повелитель криминального мира.
- 2014 — Чёрное море — Левченко
Дубляж
2008 — Неприятель Страны №1: Легенда
2007 — Втюриться в жену брата
2007 — Чистильщик — Том Карвер
2007 — Кто вы, мистер Брукс? — Маршал
2007 — Вне закона
2002 — Вавилон-5: Легенда о рейнджерах. Жить и умереть в сиянии звёзд (Мост-Видео) — Г’Кар
2000 — Заплати другому
2000 — Дублеры — Эдди Мартел
1997 — Сумасшедший город
1997 — Огнь из преисподней
1996 — Мерцающий
1996 — Украденные сердца
Сумасшедший Макс
Сумасшедший Макс 2
Компьютерные игры
- 2010 — Warhammer 40,000: Dawn of War II — Chaos Rising — Габриэль Ангелос
- 2010 — Call of Duty: Black Ops — Никита Драгович, главный антагонист игры
- 2009 — Wolfenstein — озвучка германских документов
- 2009 — The Settlers: Rise of an Empire — Хаким
- 2007 — Red Ocean — Престон, Корвин
- 2005 — Starship Troopers — Командор Хариес
