Интересные факты
Что интересно знать о фильме:
- Некоторые актеры в фильме уже работали вместе с Тимом Бертаном, в частности, Дэнни ДеВито, Майкл Китон и Ева Грин;
- В фильме сыграла Люси ДеВито, старшая дочь Дэнни ДеВито;
- К режиссеру Тиму Бертону обращались сторонники прав животных для того, чтобы он создал счастливый конец для фильма.
В сети уже доступен трейлер фильма «Дамбо» 2019 года на русском языке, который гласит, что фильм стал «безумной фантазией Тима Бертона». И это, действительно, так – он волшебный, невероятно милый, красочный и пробирает до мурашек. Как же сложится судьба слоненка? Об этом мы узнаем в марте 2019.
` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
( голосов)
Сценарий
Актёры
Декорации
Костюмы
Графика
Звук
ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…
Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка
Ваш отзыв будет первым.
Проверенный
Показать больше
{{ pageNumber+1 }}
Отдел потусторонних дел
Еще один мультфильм производства американской студии. Сценарий написан Т. Вилером. Режиссер картины – Э. Леондис. Жанр: комедия, семейный. Выпускающая кинокомпания: DreamWorks Animation.
Суперсекретная организация, название которой «Отдел потусторонних сил», занимается защитой от злых призраков. Секрет их в том, что сотрудники сами являются призраками.
Чтобы овладеть новыми технологиями, им приходится учиться и совершенствовать свои навыки. Это позволяет сотрудникам секретной организации помогать людям, которые из-за злых призраков оказываются в сложной ситуации.
Один из самых ожидаемых и привлекающих внимание мультсериалов среди тех, который выйдут в 2023 году
Сюжет
Дуайт Манфреди только что вышел из федеральной тюрьмы, отсидев 25 лет за убийство, в котором на самом деле не было его вины, и ни его мафиозная семья, ни его настоящая семья не хотят видеть его рядом. Поэтому его босс из преступной семьи Инверницци отправляет его в Талсу, чтобы он начал все сначала. Несмотря на то, что он как рыба в воде, он прекрасно приживается в городе, где царит веселье и развязность нью-йоркских мафиози. Он создает команду, в которую входят его водитель Тайсон (Джей Уилл); Мэнни (Макс Казелла), бывший солдат Инверницци, который сбежал в Талсу много лет назад и вернулся к жизни, когда Дуайт приехал в город; Бодхи (Мартин Старр), владелец травяного диспансера, с которым Дуайт «сотрудничает» в деле отмывания денег; и Митч (Гаррет Хедлунд), хорошо связанный бывший заключенный, владелец бара Bred-2-Buck. У Дуайта завязываются романтические отношения со Стейси Бил (Андреа Сэвидж), агентом ATF, которая испытывает противоречивые чувства к нераскаявшемуся преступнику, и он сталкивается с местным главарем байкерской банды Уолтрипом (Ричи Костер), что приводит к жестокому конфликту между двумя бандами.
В финале Дуайт и его команда побеждают Уолтрипа после перестрелки в Bred-2-Buck под песню Фила Коллинза «In the Air Tonight» и разрывают связи с семьей Инверницци, сказав младшему боссу Чики (Доменик Ломбардоцци): «Я хочу, чтобы ты собрал свои вещи, сел на самолет и держался подальше от моего города». Прошло три месяца, и все казалось прекрасным. Бизнес Дуайта процветал, его отношения с ранее отчужденной дочерью Тиной (Татьяна Заппардино) значительно улучшились, а Bred-2-Buck открылся после ремонта, чтобы убрать всю кровь и пулевые отверстия. Но хорошим временам не суждено было продлиться долго.
Начальство Стейси из ATF узнало о ее отношениях с Дуайтом — и о банковском счете в миллион долларов, который он ей подарил — и пригрозило уволить ее, если она не выдаст своего любовника. Поэтому в последние минуты эпизода Стейси выполнила свою работу, подставив Дуайта под арест федералов. Снова.
Мы не знаем, что произойдет во втором сезоне, но, предположительно, он будет развиваться после ареста Дуайта. Теперь у него есть некоторые юридические проблемы, которых не было в 1-м сезоне, что открывает новые сюжетные возможности. И мы не ожидаем, что Чики позволит Дуайту так просто проявить неуважение к нему и уйти из семьи, так что мы ожидаем, что в следующем сезоне этот тлеющий конфликт выплеснется наружу.
Сюжет
Кот находится в бегах. Он в розыске, но рискует зайти в бар, чтобы расслабиться. Здесь же оказалась известная парочка, Джилл и Джек, — отпетые мошенники. Они завладели удивительными волшебными бобами, которые Кот решил украсть и присвоить
Но его внимание отвлекает кто-то из кошачьего племени в черной маске. Герой видит, что попал в центр какой-то интриги, и вынужден уйти
На улице он гонится за неизвестным в маске, который помешал ему провернуть дело с бобами. В ход идут шпаги, опасные выпады и атаки. Но дуэль заканчивается ударом гитарой по голове. Оказывается, герой оскорбил таким неджентльменским поведением кошку — Кису Мягколапку. Это она скрывалась под маской.
В довершение появляется Шалтай-Болтай, бывший друг Кота, с которым они рассорились. Когда-то они вместе бежали от преследования. Кот прыгнул с моста и спасся, а Шалтай попал в руки стражников. Тогда он затаил обиду на Кота-предателя. Киса настояла, чтобы ее посвятили в причины ссоры и решила, что друзьям следует помириться.
Кот готов загладить вину. Он предлагает возвратиться к неосуществленной авантюре по овладению золотоносной гусыней. Для этого пришлось-таки украсть волшебные бобы, посадить их в заветном месте и по мгновенно выросшим гигантским бобовым стеблям взобраться на вершину, где обитает великан. В его владениях и находится гусыня. Схватив ее, похитители обнаружили себя и вынуждены спасаться. Их преследует Великая Жуть.
Но ловкие грабители сумели без потерь спуститься вниз и могут праздновать победу. За это время Кот влюбился в Мягколапку. Он не подозревал, что стал жертвой неслыханного коварства и предательства.
Ночью нагрянули Джек и Джилл. Они вместе с Кисой и Шалтаем оказались одной шайкой. Главный у них — Шалтай-Болтай, который мстит Коту в сапогах за прежние обиды. Кот схвачен и посажен в тюрьму. Там ему встретился Джек Бобовый стебель, который поведал, что Великая Жуть — это мамаша гусыни.
Релиз[править]
В США и Канаде в начале 1980-х мультфильм впервые выпущен студией «Walt Disney Home Entertainment» на видеокассетах форматов Betamax и VHS в оригинале NTSC, а также в Великобритании, и других англоязычных регионах — в PAL. В 1985 году мультфильм выпущен на Betamax и VHS студией «Walt Disney Home Video» в коллекции классики, перевыпущеный позже в конце 1980-х, как «Walt Disney Classics».
В СССР и России распространялись на видеокассетах со звуком «Моно» в переводах Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова и Вартана Дохалова.
В 1991 году было выпущено 50-летнее юбилейное издание этого мультфильма на VHS и LaserDisc.
В 1994 году мультфильм выпущен на VHS и LD в коллекции шедевров Уолта Диснея (англ. Walt Disney Masterpiece Collection).
В 2001 году было выпущено 60-летнее юбилейное издание этого мультфильма на VHS и DVD дистрибьютором «Disney DVD» в системе звука Dolby Digital 1.0 и 5.1. В России, в 2002 году мультфильм также выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом дистрибьютором «DVD Магия».
«Босс Молокосос»
Студия/страна: 20th Century, США
Год создания: 2017
Возрастной ценз: 6+
Главный герой — мальчик Тим. Он живет с мамой и папой и в целом очень этим доволен. Но все меняется, когда в семье появляется младший брат. Тим сразу замечает: ребенок — вовсе не тот, за кого себя выдает. Однажды он застает его свободно говорящим по телефону. А вскоре узнает, что малыш — тайный агент, который борется за то, чтобы люди продолжали заводить детей вместо собак.
В чем вред?
На первый взгляд, мультфильм пропагандирует семейные ценности и борется с движением «чайлдфри». Только этот смысл направлен, скорее, на родителей. А что же мульт транслирует детям? Кажется, что основной посыл — сложность отношений между братьями: необходимость делить любовь родителей, ревность старшего ребенка по отношению к младшему. И это была бы отличная воспитательная тема, но, увы, авторы пошли другим путем.
В мультфильме показаны дети, которые кидаются деньгами, покупая все и всех. Они обманывают, воюют со старшими братьями, узаконивают (теми же деньгами) свое незаконное поведение.
Виктория Яковенко:
Рождение Микки Мауса
В качестве замены Освальду, Дисней и Иверкс создали Микки Мауса, который, возможно, был вдохновлён домашней мышкой, которую Дисней приручил во время работы в студии «Смех-О-Грамм», хотя истинное происхождение персонажа до сих пор неизвестно. Сначала Дисней хотел назвать своего персонажа Мортимер Маус, но Лилиан сочла это имя слишком напыщенным и предложила вместо него Микки. Иверкс доработал предварительные эскизы Диснея, чтобы в дальнейшем данного анимационного персонажа было проще создавать. А сам Дисней, который постепенно начал дистанцироваться от процесса анимации, озвучивал Микки Мауса вплоть до 1947 года. По словам одного из сотрудников компании Дисней, «Уббе придумал внешность Микки, но Уолт дал ему свою душу».
Я краснею
Рейтинг IMDb: 7,2
Премьера в мире: 1 марта 2022
Длительность: 1 час 40 минут
Кому стоит смотреть: родителям и детям — причём как в развлекательных, так и образовательных целях.
Анимация от Pixar, которая затрагивает проблемы взросления подростков, их отношений с родителями и сверстниками.
13-летняя Мэйлинь Ли — школьница из Канады с китайскими корнями. Однажды утром она просыпается и видит в зеркале огромную красную панду. С тех пор она превращается в панду, когда испытывает сильные эмоции (метафора страха подростков покраснеть у всех на глазах)
Этот процесс невозможно контролировать, он привлекает внимание и создаёт проблемы. Кроме того, это символ полового созревания.
Но на этом сложности, конечно же, не заканчиваются. У Мэйлинь строгая, гиперопекающая и религиозная мать, с которой девочке предстоит выстраивать отношения. Плюс ко всему — семья живёт в Торонто, где героине с фамилией Ли непросто ассимилироваться.
Безусловно Pixar придерживается классного тренда — выпускать новые ленты, а не только сиквелы к известным франшизам. Но по сравнению с другими мультфильмами Pixar и Disney «Я краснею» выглядит вторично: тема разрешения конфликтов в семье лучше раскрыта в «Тайне Коко», взаимоотношения подростка и общества больше трогают в «Холодном сердце», а про эмоции до сих пор не было снято ничего гениальнее «Головоломки».
Бэмби
Выпустит мультик США. Сценарий написан Линдси Лир и Женевой Робертсон-Дворет. Выпускает фильм компания Дисней. Является ремейком старого мультфильма, выпущенного в 1942 году. Оригинальный мультик стал пятым, снятым студией.
Сюжет картины основан по мотивам одноименной книги. Написал ее Феликс Зальтен – австрийский писатель. По сюжету олененок теряет маму, но обретает новых друзей: скунса Цветочек и зайчонка Топотуна.
В новой картине сочетаются реалистичные анимационные персонажи, кадры природы. Будет выпущен в цифровом формате. Студия не собирается менять сюжет фильма, чтобы сделать его более масштабным.
Главный герой – олененок Бэмби, который рано потерял мать. Мультфильм рассказывает о его встрече с отцом. В сюжете защита лесных жителей от людей, поединок за свою первую любовь.
Любители доброго мультика об олененке ожидают премьеры. Современные технологии позволяют создавать интересные спецэффекты, поэтому, скорее всего, картина получится красочная и интересная.
Сюжет
Работа над производством ленты началась в далеком 2012 году, когда Гильермо дель Торо сообщил аудитории о первых готовых черновиках для сиквела. Режиссером должен был стать Крис Миллер, который вел первую картину 2011 года. Мультфильм планировали выпустить в прокат в 2018 году, но зрители так и не дождались обещанной премьеры. Из-за реструктуризации студии «Dream Work Animation» фильм пришлось отложить, а потом и вовсе изменить весь первоначальный сюжет. Поклонникам пушистого рыжика пришлось запастись терпением, прежде чем авторы сообщили заветную дату выхода картины в России Кот в сапогах 2: Последнее желание.
Новым режиссером мультфильма стал Джоэл Кроуфорд, сценарий написан Марком Свифтом.
Как мы помним, в первой постановке действия событий развиваются до встречи хвостатого храбреца с Шреком. Главный герой должен помочь давнему приятелю Шалтаю-Болтаю раздобыть Гусыню, несущую золотые яйца. Когтистый смельчак отправляется навстречу опасным приключениям. Он встречает очаровательную воровку Кису Мягколапку. Все вместе друзья собираются в путь. Но грабители Джек и Джилл не дремлют, они планируют найти драгоценную Гусыню раньше приятелей.
Первая картина стала предысторией к известному мультфильму «Шрек». В ней пушистый «амигос» еще не знаком с зеленым великаном.
В сиквеле зрители увидят очередные похождения неугомонного бродяги. Усатый зверек оказывается в прескверной ситуации: он теряет восемь кошачьих жизней. В запасе рыжика остается только одна. Такой расклад совсем не устраивает героя, поэтому он отправляется на поиски Мифического Желания, чтобы восстановить справедливость.
Судя по сборам первой части, есть все основания предположить, что сиквел окажется таким же успешным. Напомним, лента 2011 года собрала в мировом прокате свыше 554 миллионов долларов. Долгое время поклонники мечтали узнать, когда выйдет лента Кот в сапогах 2: Последнее желание. Наконец-то создатели назвали точные числа.
Сюжет
Учитывая успехи третьего фильма о забавных животных, можно предположить, что студия не станет ограничиваться экранной трилогией. С другой стороны, слухи о дате выхода в России 4 части Мадагаскар никак не обретут более реальные очертания. «Отец» известной франшизы Эрик Дарнелл лишь подливает масла в огонь, намекая на будущее картины весьма туманным образом.
Сценарист не скрывает, что для разработки четвертого мультфильма потребуются две составляющие: явный интерес зрителей и отличная идея. Будем надеяться, что Дарнелл найдет все нужные компоненты, а пока вспомним, что происходило ранее.
В третьем мультфильме Алекс с друзьями попытаются вернуться в Нью-Йорк. Звери примкнут к обитателям цирка «Зарагоза», чтобы воплотить заветную мечту. Счастливчикам, прошедшим строгий отбор, гарантируется стопроцентное попадание в вожделенный Нью-Йорк. Кажется, звери вот-вот добьются желанной цели. Однако у профессиональной охотницы Дюбуа свои планы на наших героев.
Как помнят ярые фанаты франшизы, последняя часть состоялась на экранах в 2012 году. Прошло восемь лет, но вопрос, будет ли показ 4 часть Мадагаскар, продолжает висеть в воздухе. Поклонников успокаивает только одно − кассовые сборы третей картины собрали в прокате около 746 миллионов долларов, что совсем неплохо для того, чтобы в DreamWorks задумались над продолжением.
Возможно, вас заинтересует дата показа: Монстры на каникулах 4: Трансформания.
Кто и как создал первый мультфильм?
До сих пор мировой кинематограф спорит о том, кто нарисовал первый мультфильм. Мы считаем, что этот титул разделяют между собой три претендента:
- «Юмористические фазы смешных лиц» от американского карикатуриста Стюарта Блэктона, 1906 год.
- «Отель с призраками», автором которого является все тот же Блэктон, 1907 год.
- «Фантасмагория» от французского мультипликатора Эмиля Коля, 1908 год.
Уже просто за большие старания автором первого мультфильма можно называть Стюарта Блэктона. Но киноведы сомневаются, поэтому до сих пор мир не знает, в какой стране изобрели мультфильмы: в Америке или во Франции?
В мире
Всего примерно 150 лет тому была совершена попытка снять картину, отличную от фильмов. Первым таким произведением считается «Цирк лилипутов», который был показан в 1898 году. Мультфильм был кукольным, а его персонажами – деревянными игрушками. Эту картину снимали простым, но долгим способом, потому что игрушки переставляли вручную. Процесс шел так: снимали кадр, затем меняли позиции героев и снимали новый кадр. К сожалению, мы уже не можем увидеть «Цирк лилипутов» – до нас дошли только фотографии со съёмок мультфильма.
Далее на ленте времени отметились ранее упоминавшиеся картины Стюарта Блэктона. Humorous Phases of Funny Faces – так в оригинале звучит первый немой мультфильм американского карикатуриста. Главные герои – анимированный клоун, который выполняет различные трюки с собакой и обручем, лица дам и джентльменов, которые отражают эмоции, – все они нарисованы рукой автора черным цветом на белой бумаге, а после проявлены негативом. На создание 1,5-минутной истории ушло около 700 фотографий и более 3 недель усердной работы.
Другие источники склоняются к тому, что самым первым полноценным мультфильмом была «Фантасмагория» – картина французского художника-мультипликатора Эмиля Коля, созданная в 1908 году. Для создания мультика Эмилю понадобилось более 700 кадров и несколько недель серьезной работы. Мультфильм даже запустили в кинотеатрах. Там присутствовали и сюжет, и главные герои. Картина также длилась всего 80 секунд, но она сразу покорила миллионы сердец зрителей. С этого момента и началась эра анимаций.
В СССР
На территории Советского Союза первый фильм мультфильм был создан в 1912 году. Он назывался «Война рогачей с усами». Хоть мы привыкли, что мультфильмы обычно создаются для детей, этот был первым сатирическим мультиком, который отражал всю правду об аристократической жизни в те времена. Лапки главных героев – Жуков – были сделаны из проволоки и закреплены на теле с помощью воска.
Удивительно, но не все зрители сразу поняли, что жуки ненастоящие. Народ еще долго восхищался трудолюбием и умением дрессировщика Жуков, ведь понятие «мультипликационный фильм» для людей было новинкой. Так началась история создания советских мультфильмов.
Ученик тигра
Еще одна картина, которую выпускает американская студия. Дата выхода нового мультфильма назначена на 09 февраля 2023 года. Режиссер: Карлос Баэна. Сценарий для фильма написан Дэвидом Магги, Гарри Крипсом, Лоуренсом Йеп.
Главный герой – мальчик Том, который всю свою жизнь провел в китайском квартале Сан-Франциско. Жил в небольшом домике со своей бабушкой. По сюжету он внезапно узнает, что его бабушка – личность весьма необычная.
Она являлась хранительницей магического предмета – яйца феникса. Женщина погибает от рук странных незнакомцев, в итоге мальчик сам становится хранителем мистического предмета.
В картине есть и другие герои. Это знаки зодиака, которые могут превращаться из животных в человека. Существа при этом способны сохранять свои врожденные умения. Они также участвуют в приключениях. Чтобы сразиться со злыми силами, угрожающими миру, Тому предстоит объединить воинов-животных в одну команду.
Прорыв в развитии цветной анимации
К 1934 году Диснею надоело создавать шаблонные короткометражные мультфильмы. Он считал, что полнометражный мультфильм будет куда более прибыльным. Студия начала четырехлетнюю постановку «Белоснежки и семи гномов» по мотивам сказки. Когда в СМИ просочились слухи о проекте, многие в киноиндустрии предсказали, что Дисней разорит этим проектом свою компанию; Инсайдеры отрасли прозвали этот проект «Безумием Диснея». Данный фильм стал первым в истории цветным полнометражным и звуковым анимационным фильмом и обошелся студии в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превышало бюджет компании. Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Институт Искусств Шуинара; он также приводил животных в студию и нанимал актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичное движение человеческого тела. Для отображения меняющейся перспективы фона при перемещении камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру, которая позволила устанавливать рисунки на кусочках стекла на различных расстояниях от камеры, создавая тем самым иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру, – симфония под названием «Старая мельница» (1937) – получила премию «Оскар» за анимационный короткометражный фильм из-за своей впечатляющей визуальной мощи.
Уолт Дисней за работой над «Белоснежкой»
Сюжет[править]
Стая аистов доставляет детенышей цирковым животным, которых перевозят поездом из своих «зимовий». Миссис Джамбо, одна из слоних, получает своего ребёнка, которого из-за его больших ушей вскоре высмеивают другие слонихи. Они прозвали его «Дамбо» (от англ. dumb — тупой). Заперев этих слоних, Миссис Джамбо обнимает Дамбо, чтобы утешить.
Затем приходит шторм, и слоны должны помочь установить цирковые палатки, а затем провести парад по городу. Однако Дамбо оказывается в грязной луже, и его маме приходится его мыть. Вскоре группа каких-то мальчиков принимается мучить Дамбо, из-за чего Миссис Джамбо теряет самообладание и нападает на одного из них. Сошедшую с ума слониху Миссис Джамбо запирают в клетку. Теперь маленький Дамбо остался без родителей. Другие слоны избегают его, и он остается один. Мышонок по имени Тимоти Маус, который испытывает симпатию к Дамбо, становится полон решимости помочь ему поднять настроение и назначает себя наставником и защитником слонёнка.
Тайно поощряемый Тимоти директор цирка на одном из представлений делает Дамбо вершиной пирамиды из слонов. Однако представление идет наперекосяк, поскольку Дамбо спотыкается о свои уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают травмы и рушат всю пирамиду. В результате Дамбо превращается в клоуна, а другие слоны которые больше не считают его одним из них. Слонёнок-клоун успешно играет главную роль в трюке, где должен падать в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою новообретенную популярность и известность, Дамбо не любит эту работу и становится еще более несчастен, чем когда-либо.
Чтобы развеселить Дамбо, Тимоти берет его в гости к матери. На обратном пути слонёнок плачет, а затем начинает икать, поэтому Тимоти дает ему глотнуть воды из ведра, в которое до этого случайно упала бутылка шампанского, сбитая клоунами. В результате этого Дамбо и Тимоти напиваются и видят галлюцинации в виде розовых слонов.
На следующее утро они оба просыпаются на дереве, откуда вскоре падают в озеро. Мышонок удивляется тому, как они забрались на дерево, и приходит к выводу, что Дамбо взлетел туда, используя свои большие уши как крылья. С помощью группы ворон Тимоти заставляет Дамбо снова летать, используя для этого психологический трюк с якобы «волшебным пером», чтобы повысить его уверенность в себе.
Вернувшись в цирк, Дамбо выполняет тот же трюк, который включает в себя прыжки с высокого здания, но по пути вниз слонёнок теряет свое «волшебное перо». Тимоти успевает рассказать ему, что перо никогда и не было волшебным и что он все еще способен летать сам по себе. Дамбо выходит из пике и облетает весь цирк, напоследок нанося ответный удар своим мучителям, на что изумленно смотрит ошеломленная публика. После этого представления летающий слонёнок становится сенсацией СМИ, а Тимоти становится его личным импресарио и подписывает крайне выгодный контракт с Голливудом. Дамбо и миссис Джамбо, которую освободили из-под ареста, получают личный вагон на цирковом поезде.
Сюжет
Очередной рабочий день принёс странные изменения в дендрарий. Апельсины принесло невесть откуда, а заниматься уборкой территории предстояло Геннадию Петровичу. Случайно он сталкивается с невиданным зверьком, которого раньше никогда не встречал. Знакомство делает Геннадия Петровича чуточку радушнее, и он знакомит своего нового жильца со своим лучшим другом – Валерой.
В свободное время мужчины собираются, чтобы поиграть в шахматы, но Валере вечно не везёт. Вместе они попадают в дальнейшие неприятности, учинённые влиятельной женщиной. Владелица шоколадной фабрики Римма решает выкупить невиданное чудо для внучки Сонечки. Та уже придумала ему прозвище – Ужастик. Но разве можно отдать милое создание на растерзание избалованному ребёнку?
Кадр из фильма
Гена не готов делиться находкой и желает оставить Чебурашку у себя. А в это время его дочь Таня тоже находится в затруднительном положении. Её частный магазинчик на территории парка может постигнуть разорение, если она не раскроет Римме рецепт своего фирменного шоколада. Римма грозится поставить рядом торговую лавку и переманить всех клиентов изобилием сладостей.
Также Геннадий Петрович мечтает стать ближе к внуку Грише, но отсутствие коммуникаций с дочерью рушит его мечты. Война против Риммы сплотит их и даст понять, что родственники навсегда остаются таковыми. Ведь как бы ни злилась Таня на то, что отец бросил её после пережитого горя, он всё равно остаётся её отцом. А маленький, добродушный Чебурашка даст понять как доброта может спасти мир и примирить двух любящих друг друга людей…
«Дамбо» — 950 000 долларов
Речь идет о классическом мультфильме, а не о его полнометражной версии, вышедшей в 2019 году. «Дамбо» стал вторым самым дешевым фильмом «Диснея». Примечательно, что он, как и «Бэмби», вышел в самый разгар Второй мировой войны. Американские зрители увидели его на своих экранах в 1941 году. «Дамбо» стал четвертым мультфильмом «Диснея». А на его производство было потрачено всего 950 тысяч долларов.
И все же создателям удалось создать вневременную сказку. Владельцы студии специально просили аниматоров максимально сократить расходы. И сделать это было достаточно просто: мультфильму не требовались дорогие спецэффекты. Прорисовка фона и персонажей намеренно была выполнена в минималистском стиле, чтобы сэкономить бюджет.
«Поработал — возьми деньги — иди домой!»: бессмысленные убеждения в мире труда
Возможность работы из дома: преимущества карьерного роста в индустрии красоты
Все для повышения продаж: нейромаркетинг и его влияние на мозг потребителя
«Красавица и чудовище»
«Красавица и чудовище» стал новым фурором в исполнении студии Диснея и бесценным промежуточным звеном между старой классикой мультипликации и новым поколением мультфильмов. Сказочный сюжет о принце, превращенном в монстра, и доброй красавице, насильно удерживаемой в замке, получил несколько «Оскаров» и стал первой анимацией, номинированной на «Оскар» как «Лучший кинофильм». Также «Красавица и чудовище» стал тридцатым анимационным фильмом компании Уолта Диснея и занесен в Национальный кинорегист США как культурное достояние. Более того, мультик послужил основой для бродвейского мюзикла «Красавица и чудовище». Рекомендован для просмотра не только малышам, но и их родителям — в 90-е годы Дисней изрядно «повзрослел», расширяя свою аудиторию до безразмерного возраста.
«Спящая красавица»
«Спящая красавица» стала очередной революцией Диснея в царстве мультипликации. За основу мультика был взят классический сюжет сказки Шарля Перро. Дисней потребовал у сотрудников сделать персонажей «живыми». В мультфильме впервые использовалась технология широкоформатного экрана (70 мм). При рисовании сцен аниматоры обратились к приемам художников возрождения, а в мультфильме не раз использовалась музыка Чайковского из одноименного балета. Также в «Спящей красавице» работники студии Диснея впервые попробовали технику ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид. Кстати, дворец заколдованной принцессы прижился на эмблеме Диснея и стал центром всех Диснейлендов.
«Город героев» — 175 миллионов долларов
«Город героев» вместе с «Ральфом против Интернета» делит второе место на пьедестале самых дорогих мультфильмов «Диснея». На его производство тоже было потрачено около 175 миллионов долларов. «Город героев» был вдохновлен комиксами Marvel. Его сюжет рассказывает о группе молодых людей, которые формируют команду супергероев.
Если вы смотрели мультфильм, вы заметили, как детально и реалистично прорисованы все герои. Это и стало причиной такого огромного бюджета. Для создания «Города героев» пришлось создать новую анимационную технологию, а также программное обеспечение для ее использования.
Щелкунчик и волшебная флейта
Российский мультфильм, которые выйдет в 2023 году, – один из ожидаемых в прокате. Режиссер – Георгий Гитис. Предполагаемая дата премьеры – январь. Относится к жанру фэнтези, мультфильм.
Сказка про Щелкунчика – одна из самых любимых. Реализация на экране позволяет погрузиться в волшебство, посмотреть новые истории про любимого героя.
Сюжет новой картины. В рождественскую ночь с неба падает звезда. Мари загадывает желание. Она хочет снова стать маленькой, вернуться в счастливое время. Желание сбывается необычным образом. Героиня оказывается в окружении оживших ее любимых игрушек. Здесь есть страус по имени Красный клюв, баран Кудряш.
Они рады ее появлению. Конечно, ожил и Щелкунчик. Он оказывается заколдованным принцем Георгом из страны волшебных цветов. Злая мачеха много лет назад превратила его в деревянную игрушку.
Короля опоила зельем. Теперь королевство пришло в упадок. Помочь, снять наложенные чары можно, используя волшебную флейту. Друзья отправляются на ее поиски.
Отличный новогодний мультфильм 2023, который можно посмотреть на праздниках всей семьей. Займет достойное место в коллекции. Красивая, современная графика, интересный сюжет – таким ожидается новый мультфильм про Щелкунчика.
Розовая Пантера
Мультфильм производится в США. Сценарий написан Блейком Эдварсом, Крисом Бремнером. Б. Эдварса – мы знаем его по фильмам «Большие гонки», «Завтрак у Тиффани». Крис Бремнер писал сценарий к фильму «Плохие парни навсегда». Предположительно картина должна выйти в 2023 году.
Режиссеры фильма: Дэвид Силверман («Обитель лжи», «Корпорация монстров»), Джефф Фаулер («Суслик обломался», «Соник в кино»). Художник – Марк Перри («Губка Боб квадратные штаны»).
Розовая Пантера – главный герой, который попадает в сложные ситуации. Он по-прежнему останется молчаливым персонажем. В фильме герой получит новый облик. Многие помнят замечательный мультик о Розовой Пантере. Создатели постарались привлечь к нему новое поколение. В картине будет компьютерная графика, живые действия.
Тем, кого интересует, какие мультики, которые выйдут в 2023, стоит обратить внимание на эту картину. Обновленный вариант – это любимый герой, но в современном исполнении
Наследие старой картины раскроется в новом мультфильме. Это значимое событие для мира мультипликации. Культурное наследие с более чем 50-летней историей открывается для новых поколений.
